Музыка - в моей душе Второй месяц осени начинается с красивого праздника – международного Дня музыки. В этом году на музыкальном отделении Детской школы искусств открылось еще одно направление, в нем ребята играют на синтезаторе. О нем рассказала педагог фортепиано и синтезатора ДШИ
Алина Михайловна Гамезо.
- Алина Михайловна, расскажите, синтезатор - что это за инструмент и чем он отличается от классических клавишных?
- Начну с того, что игра на синтезаторе - отдельное направление в музыке. Оно современное, но зародилось довольно давно – более 50 лет назад. С появлением такого культового инструмента, как синтезатор Yamaha, это направление стало доступно буквально каждому желающему. Электронная музыка лёгла в основу поп-музыки, диско - вспомните восьмидесятые годы, когда на сцене мог находиться солист и клавишник с синтезатором.
Если говорить о разнице с фортепиано, то она серьезная, их объединяет разве что клавиатура. Синтезатор - это, можно сказать, музыкальный компьютер. Здесь идёт управление кнопками, нужно понимать их функционал, знать, как и зачем их применять. Принципиально другой подход. - Получается, научиться играть на синтезаторе сложнее, чем на фортепиано?
- Клавиатура здесь более лёгкая, и требования к звукоизвлечению не такие строгие, как на фортепиано. Сложность в другом. На фортепиано есть очень строгие рамки: надо играть определённым звуком, приёмом, с определённой динамикой - и отступать от этого нельзя. На синтезаторе больше свободы. Например, в нотах указан инструмент, но это скорее направление. Вы можете выбрать старинную скрипку или гобой, послушать, как звучит, подобрать то, что больше нравится. Но при этом нужно отталкиваться от стиля: если это народная музыка, то саксофон мы, скорее всего, не возьмём. То есть ребёнок учится чувствовать стиль, понимать жанр, где какой звук уместен. - Вам тоже пришлось учиться играть на этом инструменте?
- Двадцать лет назад, когда я пришла работать в школу, синтезатор здесь уже был. Мне стало интересно, и я начала понемногу его изучать. Постепенно вникала в эти «кнопочки», видела, что можно добавлять что-то ещё, и у меня возник интерес. Училась по пособию Игоря Красильникова - основоположника методики обучения игре на синтезаторе.
Признаюсь, разобраться было сложно. Даже описание функционала в учебнике не всё объясняет. Мне предложили курсы для педагогов в колледже искусств во Владивостоке. И там уже многое прояснилось - даже педагогу нужен педагог! Когда все становится ясно, интерес возрастает, появляется понимание, как преподавать детям, что им объяснять. - Почему решили открыть в ДШИ это направление?
- Сначала синтезатор давали как дополнительный инструмент нашим юным пианистам - по двадцать минут добавляли к занятиям. В прошлом году мы впервые приняли участие в международном многожанровом конкурсе в номинации «Синтезатор». Моя ученица Лиза Иванова стала лауреатом первой степени. Такой вот блестящий дебют! Это нас вдохновило и появилось желание развиваться дальше.
Учебная программа рассчитана на четыре года и идет параллельно с другими музыкальными дисциплинами. За один год с нуля не научишься - если только есть основа классической фортепианной школы. А детям нужно привить исполнительские навыки, плюс основы аранжировки, звуковой синтез – они должны понимать, как звуки соединяются, накладываются друг на друга и многое другое. - Почему, на ваш взгляд, будущим музыкантам стоит обратить внимание на синтезатор?
- Современная молодёжь увлекается созданием музыки на компьютерах. Синтезатор с этой точки зрения — идеальный выбор. Ещё один плюс – мобильность инструмента. Громоздкость классических инструментов зачастую останавливает родителей ребят. В отличии от фортепиано или пианино синтезатор занимает значительно меньше места, и он переносной. - Алина Михайловна, расскажите, когда музыка и игра на инструменте стали частью вашей жизни?
- В музыкальную школу меня привела мама, как это обычно бывает. А инструмент, можно сказать, выбрался сам. Оказалось, что у соседей есть пианино, которое они готовы были отдать - только надо было забрать. Всё сложилось как-то случайно, но, как говорится, случайности не случайны.
Наверное, больше, чем сам инструмент, мне нравилась моя учительница. Её подача, манера объяснять. Но играть на инструменте поначалу было сложно: есть ожидание, что сейчас придёшь и сразу заиграешь, а тебе говорят - нет, сначала третий пальчик поставим, эту нотку так сыграем и т. д. Начинают ставить в рамки, нужно сосредоточиться, точно выполнять задание, запоминать ноты. Детям, конечно, это скучно. Нельзя родиться пианистом - нужно всему учиться! - Что бы вы пожелали нашим читателям в День музыки?
- Музыка - это часть моей жизни, часть меня. Я не представляю себя без неё. И я желаю всем - и детям, и взрослым - найти в музыке то, что зажигает. А если кто-то задумывается, не попробовать ли синтезатор, - приходите! Это увлекательный мир, где классика встречается с современными технологиями, где можно творить и экспериментировать. Двери нашей школы открыты!
